Max Loeffler

Max Loeffler est un illustrateur et graphiste influencé par le surréalisme classique ainsi que par les couvertures de livres de science-fiction rétros. Il aime gratter la surface pour voir l'envers des traductions visuelles individuelles. Il ajoute du sens et laisse place à une marge de déduction en enveloppant ses illustrations dans l'atmosphère dense d'un univers parallèle surréaliste et mélancolique. Ce qu'il recherche, c'est traduire et déchiffrer ce qui ne peut être que ressenti, et non directement vu, et amplifier ces émotions visuellement, en particulier dans son travail personnel. Nous sommes fiers de présenter les nouvelles œuvres de Max Loeffler dans notre série Featured Artist.

Julien Dupont

Julien Dupont, né en 1984 à Metz, il grandit et se nourrit de la culture punk et skate des années 90. Résident à Lyon Nécropole© pendant une bonne quinzaine d'années, fortement attaché aux pratiques et valeurs du D.I.Y, il jongle entre l'activisme, la musique (Frustros, Motherfucking, Mountza...), la sérigraphie, le dessin et les boulots de trimards dans la joie et la mauvaise humeur. Dans un style mêlant l'abstraction et le figuratif, il joue avec des superpositions d’aplats noirs, de vides et de lignes pour y créer un univers qui lui est propre. A la manière d'un stéréogramme, c'est en se perdant dans l'image qu’apparaissent personnages, scènes et autant de narrations que l’imagination veut bien nous conter. Plus présent sur une photocopie en noir et blanc sur un mur de la ville que sur les réseaux sociaux, il a réalisé de nombreuses affiches de concerts, pochettes d'album et autres t-shirts pour pas mal de groupes (Taulard, François Virot, Synthetic i.d, …). Aujourd’hui exilé dans une zone en voie de submersion, il continue de dessiner quand il trouve le temps et garde quelques projets sous le coude pour l'année 2020.

Brian chevalier « briand »

Née au Puy En Velay en 1988, il vit aujourd’hui à Hossegor dans les Landes. Artiste peintre, illustrateur, tattoo artiste. Il s’inspire de l’art primitif, de l’art brut, des graffitis, des illustrations pour enfants et bien sûr des expériences de la vie.... C’est avec tous ces ingrédients, de tests et de recherches graphiques que son style est devenu tel qu’il est aujourd’hui. Son univers artistique lui permet de mettre en lumière les mythes, les questions de l’existence humaine, notre place dans la nature, la mort, l’après mort, les rêves, et dans le monde des émotions.... qui sont des inspirations inépuisables.

Elzo Durt

Elzo Durt est né à Bruxelles, en Belgique, en 1980. Après avoir passé son adolescence dans le skate et le punk, il est diplômé en 2003 d’une formation en graphisme à l'ERG - École de Recherche Graphique - à Bruxelles, et commence à inonder la Belgique d'images psychédéliques et punkoïdes. Il ouvre sa propre galerie - Plin Tub' - à Bruxelles en 2004, ainsi que sa maison d'édition. C'est également à cette époque qu'il gère la communication graphique de Recyclart, centre de la culture underground bruxelloise. Il devient ensuite directeur artistique du magazine Voxer jusqu'en 2006. Il définit peu à peu son propre chemin, créant des jaquettes d'albums et des affiches pour de nombreux groupes et labels. L’univers joyeusement morbide d’Elzo est désormais disponible sur les couvertures de magazines, affiches de festivals, couvertures d’albums, mais aussi dans des journaux comme Le Monde. En 2011, Elzo et son ami parisien Froos lancent leur propre label - Teenage Menopause Records. Il fait partie du programme Featured Artists depuis plusieurs saisons et expose au Truly Peace Punk à Madrid

Mickey Mason

Mickey Mason est un artiste, cinéaste et photographe dont les œuvres ont été exposées et analysées dans le monde entier, ainsi que présentées dans de nombreux magazines et festivals de cinéma. Combinant des livres de voyage des années 1970, de vieux magazines de jardinage, des encyclopédies rétro, des super 16 et 8 mm, Mickey utilise des supports et techniques analogiques pour créer des œuvres riches en nostalgie. Il vit et travaille à Melbourne, en Australie, avec ses deux grenouilles de compagnie

Michiel Walrave

Michiel Walrave (1974) est un illustrateur basé à Rotterdam, influencé principalement par le punk rock, les films d'horreur et le skateboard. Il produit principalement des œuvres d'art pour des groupes, salles de musique et entreprises de skateboard et de snowboard. Membre de longue date du collectif artistique Kamp Horst, il est aussi chanteur du groupe punk The Real Danger, et possède sa propre entreprise de skateboard, Meltdown Skates. Avec ses lignes audacieuses et son utilisation de couleurs vives et fluorescentes, son style est facilement reconnaissable.

Nicole Salgar de Pangeaseed

Peintre, muraliste et conservatrice de musée, Nicole Salgar est une « Artiviste » originaire de Miami qui fait partie de la PangeaSeed Foundation. Elle s'inspire de divers supports et genres, mais surtout de son environnement, de diverses cultures et du cinéma (horreur, fantastique, science-fiction, pour n'en citer que quelques-uns). Elle utilise son art comme un moyen de s'engager dans l'activisme communautaire, en s'efforçant d'éduquer et de sensibiliser le public sur les questions qui la passionnent.

Toshikazu Nozaka

Toshikazu Nozaka est un artiste et skateur basé à Tokyo, passionné de modélisme, de fabrication d'objets et de dessin. Il passe son temps à faire du skateboard ou à créer des œuvres d'art multidisciplinaires, et son travail a été exposé dans le monde entier. Toshikazu cherche à explorer de nouvelles idées pour l'ère moderne tout en créant des œuvres qui rendent hommage aux artistes japonais de la fin des périodes Edo à Meiji.